Ne me prenez pas au sérieux !

1. Son parcours

Armin Kressmann a un parcours assez atypique.

Avant de se consacrer à l’art visuel, il a eu une carrière de scientifique, théologien, éthicien et pasteur de l’Église réformée vaudoise. Une biographie publiée par l’Église réformée le présente notamment comme scientifique, théologien et éthicien, ayant travaillé dans la recherche fondamentale puis comme conservateur adjoint au Musée de l’Alimentation, avant son activité pastorale.

Il a notamment été aumônier à Lavigny et a travaillé auprès de personnes en situation de handicap.

Cette expérience explique assez bien une constante de son œuvre actuelle : le visage, la personne, la rencontre avec l’autre, la fragilité et la spiritualité.

Depuis sa retraite pastorale, il est beaucoup plus explicitement engagé dans le dessin, la peinture, la photographie et les installations artistiques. Il possède un atelier à La Bottolière à Vevey, l’ancienne prison aujourd’hui transformée en lieu accueillant artistes et artisans.

La Ville de Vevey confirme d’ailleurs qu’Armin Kressmann fait partie des artistes associés à La Bottolière.

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2. Son univers artistique

Ce qui me paraît le plus caractéristique est le mélange de figuratif + spiritualité + observation humaine.

Il travaille notamment :

• le portrait ;
• le dessin d’après modèle ou d’après photographie ;
• la peinture ;
• les estampes/monotypes ;
• la photographie ;
• les installations ;
• des œuvres inspirées de textes bibliques ;
• des projets artistiques participatifs.

Mais il ne s’agit pas simplement d’illustrer la Bible.

Dans ses propres explications, Kressmann décrit plutôt l’image comme un langage, qui doit entrer en dialogue avec le texte et permettre de nouvelles interprétations. C’est particulièrement évident dans son travail sur Ézéchiel, l’Ascension et la Pentecôte.

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3. Ses œuvres et séries identifiables

« Cantique des cantiques »

C’est probablement l’une des réalisations les plus faciles à documenter.

Kressmann a réalisé les peintures accompagnant la réécriture du Cantique des cantiques par Christian Vez, publiée en 2023.

Le livre est officiellement répertorié par la Bibliothèque nationale suisse et comporte des illustrations de Kressmann.

Il existe également un ouvrage parallèle autour de Qohélet / Ecclésiaste, également illustré par ses peintures.

En avril 2023, les peintures originales du Cantique des cantiques et de l’Ecclésiaste ont été exposées au temple d’Échallens.

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« L’Ukraine, le pain quotidien »

Il a également peint une œuvre en réaction à la guerre en Ukraine, datée du 24 février 2022.

L’œuvre a été reproduite dans Réformés et utilisée comme support de méditation et de prière.

C’est intéressant parce que cela montre qu’il ne sépare pas nécessairement peinture et réflexion théologique.

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Ascension / Pentecôte

Une autre série importante concerne l’Ascension et la Pentecôte.

À Sainte-Claire à Vevey, il a présenté dessins et peintures autour de :

« Gens de Galilée, gens d’ici et d’ailleurs, pourquoi restez-vous là à regarder le ciel ? »

Le projet associe textes bibliques, dessins et peintures.

En 2026, cette recherche s’est poursuivie à Paris dans l’exposition « Lire les images » au temple de La Rencontre.

Il y présentait notamment sept estampes formant un cycle Ascension–Pentecôte, ainsi qu’une peinture consacrée au premier chapitre d’Ézéchiel.

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4. « En mémoire de… »

C’est une œuvre/projet particulièrement intéressant.

En 2025, Kressmann a travaillé avec l’artiste Zoé Genet-Berthoud dans deux lieux : La Bottolière et Sainte-Claire.

Le projet s’appelait :

« En mémoire de… moi ? – histoires de passion – ex-voto, photos, dessins »

Il associait :

• portraits ;
• photographies ;
• dessins ;
• ex-voto ;
• mémoire personnelle ;
• corps et spiritualité.

Il y avait également des ateliers participatifs permettant au public de dessiner des portraits à partir d’anciennes photographies et de créer des ex-voto.

Une photographie publiée dans Réformés montre notamment la grande œuvre finale « En mémoire de… », constituée d’une multitude de visages et de dessins colorés.

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5. Son projet le plus important récemment : « L’Autre ? »

À mon avis, c’est probablement le projet le plus révélateur de sa démarche artistique actuelle.

Avec la Cité du Genévrier, il a développé à Sainte-Claire Vevey un projet intitulé :

« Sur les traces de l’autre. Comment rendre visible l’invisible ? »

Le projet a évolué en plusieurs étapes :

I – Imagination reproductrice
Photographies de mains de personnes travaillant dans les ateliers.

II – Imagination productrice
Dessins et peintures réalisés dans les ateliers.

III – Imagination malmenée
Installation autour des préjugés, de l’exclusion et de la discrimination.

IV – Imagination réparatrice
Portraits réalisés par Kressmann.

V – L’œuvre / l’ensemble / le cheminement
Synthèse du travail et portraits des personnes rencontrées.

Le projet a commencé à l’automne 2025 et s’est poursuivi jusqu’au printemps 2026.

Un article de Riviera-Chablais décrit notamment ses séances de sketching de portraits, ses photographies de mains et ses portraits en couleur. Kressmann explique que les interactions avec les personnes rencontrées font elles-mêmes partie de l’œuvre.

C’est un élément important pour comprendre sa démarche : l’œuvre n’est pas uniquement l’objet final ; la rencontre fait partie du processus artistique.

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6. Ses expositions que j’ai pu retrouver

Voici une chronologie partielle mais assez solide :

Année	Exposition / projet	Lieu
2023	Cantique des cantiques / Qohélet – peintures originales	Temple d’Échallens
2024	Happening dessin + piano autour de Beethoven	Temple d’Échallens
2025	En mémoire de… moi ?	Sainte-Claire + La Bottolière, Vevey
2025	Ascension et Pentecôte	Sainte-Claire, Vevey
2025–26	L’Autre ? / Imaginations	Sainte-Claire + Cité du Genévrier
2026	Lire les images	Temple de La Rencontre, Paris
2026	Humains entre humains	Sainte-Claire / Cité du Genévrier

Pour Beethoven, il a notamment réalisé un happening de dessin à l’encre en direct, pendant que le pasteur Daniel Alexander jouait la 32e sonate de Beethoven au piano.

Et son activité à La Bottolière continue : lors d’Ultra Noël 2025, il dessinait notamment les portraits des visiteurs qui acceptaient de se prêter au jeu.

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7. Et maintenant, la question de la cote

C’est ici qu’il faut être particulièrement prudent.

Je n’ai trouvé aucun historique significatif de ventes aux enchères

Mon estimation provisoire

Pour un artiste de ce profil, avec une activité artistique réelle mais sans marché secondaire documenté, je situerais très grossièrement :

Type d’œuvre	Fourchette indicative
Petit dessin / croquis original	CHF 100–400
Portrait original sur papier	CHF 200–700
Dessin élaboré / œuvre sur papier importante	CHF 400–1’000
Estampe / monotype original	CHF 150–500
Peinture originale de petit/moyen format	CHF 500–1’500
Peinture importante / œuvre exceptionnelle	CHF 1’000–3’000+
Œuvre directement liée à une série publiée/exposée	potentiellement davantage, selon provenance

Attention : ce ne sont pas des prix observés chez Kressmann. Ce sont des fourchettes d’appréciation que je déduis de son niveau de visibilité, de son parcours, de son activité d’exposition et de l’absence actuelle de marché secondaire documenté.

Le facteur déterminant serait surtout de savoir combien il demande réellement aujourd’hui pour ses originaux.

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8. Mais il y a quelque chose de très intéressant pour une éventuelle œuvre que tu possèdes

Si ta question vient du fait que tu as une œuvre d’Armin Kressmann, je peux aller beaucoup plus loin.

La valeur peut changer énormément selon :

• le titre ;
• la date ;
• les dimensions ;
• huile/acrylique/encre/aquarelle/monotype ;
• support ;
• signature ;
• dédicace éventuelle ;
• provenance ;
• exposition de l’œuvre ;
• publication dans un livre ;
• appartenance à une série comme Cantique des cantiques, En mémoire de…, Ascension/Pentecôte ou L’Autre ?.

Par exemple, un dessin original provenant d’une série exposée et documentée n’a pas le même intérêt qu’un croquis réalisé spontanément lors d’un atelier, même si les deux sont authentiques.